Самое важное в анимации это создание и правилньная разбивка персонажа на части. Вы можете хранить библиотеки наработок, а при нужной анимации собирать персонажа по частям. Это сделать довольно просто. Сегодня я расскажу на примере персонажа нарисованного в Adobe Illustrator CS5. Я писал об этом раньше, но сегодня я был приятно удивлен, и не могу пройти мимо этого факта. 

 Случай таки произошел довольно интересный, смешной даже: Мадам коза завидев теремок машет руками и всем чем придется. Наверное было бы больше смысла если бы она моргала быстрее или не бормотала едва про себя. Впрочем с таким "счастьем" вы можете ознакомится тут. 

 При создании анимации нам может потребоваться спрятать объект, находящийся на слой выше фона, за частью этого фона. Как, например, опустить монетку в кружку.

Гениальное устройство для переноса набросков и рисунков в цифровой формат.

В анимации как и в реальной жизни физика играет важную роль (как ни крути от физики не убежишь). Вспоминаем 3 основных закона Ньютона, смотрим на движение маятника часов, наблюдаем за движением птиц, животных, людей. Как движется человек во время бега или шага, все эти мелочи играют основную роль при создании анимации. Я не говорю что нужно добиваться идеальной реалистичности (для этого есть кинематограф), но общие законы движения нужно понимать и уметь отображать на рабочей области проекта. Анимирование заранее подготовленного персонажа гораздо упращает работу.

 Чаще всего иллюстраторы и художники при создании персонажей делают контуры или обводку. Так персонаж смотрится более интереснее и красочнее. Но тут же возникает проблема: как сохранить контур во время анимации. Рассмотрим на примере:

 Для упращения создания покадровой анимации в Toon Boom Studio можно использовать Onion Skin - контуры предыдущих либо следующих кадров. С помощью которого сохраняются пропорции анимируемого персонажа и прослеживаются все основные изменения (движение).

Во многих случаях в анимации и мультипликации используется покадровая анимация. Иными словами действие персонажа рисуется кадр за кадром. В этом случае важно соблюдать пропорции анимируемого элемента. Это необходимо для получения плавного движения. Причем чем больше кадров используется для анимации, тем плавнее сама анимация. 

В палитре можно настроить не только цвет, градиент, текстуру, но и прозрачность цвета (Параметр ALPHA)

 Для создания анимации выполняются следующие действия:

1) Создание и утверждение персонажа. Персонаж отрисовывается на обычной бумаге. Не исключается возможность создания персонажа в Corel Draw.

Для изучения основ анимирования используйте видео уроки от lynda.com.